Resumo:
A presente pesquisa visa a interpretação de autorretratos do pintor Pós Impressionista Vincent van Gogh, cuja vida pessoal o influenciou exponencialmente, criando diversas atmosferas sobre seus autorretratos, onde cabem análises embasadas em leituras de livros, artigos científicos e nas cartas que o pintor mandava ao irmão mais novo, Theodorus, cuja abordadas em um dos livros utilizados para a pesquisa. (Autoria de Vincent Van Gogh, 2002.) Será contextualizada nesta pesquisa a vida artística do pintor juntamente com suas técnicas e estilo. Serão analisados alguns autorretratos de Van Gogh, correlacionando-os com a vida pessoal, seu estado de saúde física e emocional durante os anos e apontados alguns possíveis sentidos a estes autorretratos. Será uma pesquisa teórica e ao todo serão cinco autorretratos analisados, escolhidos pela data de realização, três anos antes da morte de Van Gogh, período em que provavelmente sua doença tenha alcançado o ápice. Serão analisados também os elementos estéticos e harmônicos dos autorretratos, como suas composições e cores.

Resumo:
O presente trabalho tem como objeto de estudo a saga Star Wars (Guerra nas Estrelas em português), para o entendimento de fatores que regem as mentalidades de públicos que se alteram, que vivem momentos históricos diferentes, e mesmo assim têm uma grande identificação com a série. Para o presente estudo, serão analisados dados e informações a respeito da saga em revistas especializadas, artigos e livros, em especial que tratem sobre a interação e assimilação, por parte das populações, a uma figura mítica, como o herói. O trabalho baseia-se na metodologia dialética, uma vez que se presta ao exercício da pesquisa em Ciências Humanas e permite encontrar respostas além das aparências ou de um dado.

Resumo:
A introdução do vídeo nesta era traz novos elementos para o debate sobre o fazer artístico. O projeto a seguir propõe uma reflexão sobre arte e mídia na era contemporânea, visando conhecer e apresentar a trajetória da vida e a obra de Bill Viola e suas características, analisando como ele utiliza a mídia em seus trabalhos e situando suas produções na arte contemporânea. A pesquisa tem como meta analisar a videoarte através de pesquisas bibliográficas e de análise da produção de Bill Viola, na medida do possível, já que o seu material não esta totalmente disponível na rede.

Resumo:
A performance artística é uma arte que utiliza o corpo como suporte. Trata-se de uma mudança radical no suporte da arte, que antes se constituía de papel, tela, pedras, metais etc. A relação entre público e artista é estreitada, a performance envolve as pessoas na obra de arte e através disso provoca o espectador a expandir seus conhecimentos artísticos. Assim esta pesquisa visa investigar os desdobramentos do corpo na performance artística, tomando o corpo como a própria obra de arte. A pesquisa será de cunho bibliográfico cujos estudos enfocarão artistas como Renato Cohen e Marina Abramovic, entre outros.

Resumo:
O trabalho busca discorrer sobre a importância das artes visuais relacionada à pacientes com distúrbios psíquicos. Terá como foco a apresentação da vida e biografia de Vicente Van Gogh e de suas obras para que o paciente possa se identificar com a sua própria realidade. O trabalho busca verificar como o artista Vicente Van Gogh pode contribuir para as formas de expressão do mundo interno e externo para que possam encontrar nas artes um caminho para a reestruturação. O trabalho tem ainda como objetivo: pacientes de saúde mental, a reabilitação com a ajuda da arte, estudar as obras de Vicente Van Gogh para uma melhor compreensão da loucura e a criatividade do artista para poder compreender melhor o paciente com distúrbios psíquicos e as formas de tratamento. Para este trabalho será utilizada uma pesquisa básica, com estudo bibliográfico, pesquisa de estudo de caso e abordagem qualitativa. Levantar questões relativas à abordagem do conhecimento das artes plásticas para os indivíduos com problemas de saúde mental e como tem estado o campo de profissionais que atuam nessas clinicas

Resumo:
O presente trabalho tem como tema a educação ambiental na escola: do lixo ao luxo para o primeiro ciclo das séries iniciais do ensino fundamental, e visa contribuir no processo de orientação e sensibilização para a preservação ambiental. De forma, o trabalho visa auxiliar para a importância da educação ambiental na escola a partir do ensino da reciclagem de resíduos, propondo uma ação do entendimento da arte na educação. A metodologia utilizada, num primeiro momento será a pesquisa bibliográfica, que tem como base literaturas específicas e artigos científicos, a pesquisa qualitativa para se obter um conhecimento mais profundo de casos específicos. Portanto acredita-se que a partir de pesquisas e reflexões sobre o tema seja possível afirmar que o trabalho com materiais reciclados pelo aluno através da reutilização na arte leva a sensibilizá-lo para a educação ambiental.

Resumo:
O trabalho arte e inclusão social, apresenta como foco, o estudo da arte como forma de inclusão para os cooperados da Cooperlix. A arte pode contribuir muito para a inclusão social, como também contribuir para o desenvolvimento dos cooperados da Cooperlix. O método utilizado recairá numa pesquisa básica em livros, artigos e revistas sobre o assunto arte e inclusão e na técnica de observação junto aos cooperados na Cooperlix - Cooperativa dos trabalhadores de produtos recicláveis de Presidente Prudente. A reciclagem trás fonte de renda e progresso para o meio onde está inserida. Desta forma , o objetivo deste trabalho com os cooperados da Cooperlix,é despertar a criatividade e o aperfeiçoamento das habilidades manuais por meio da arte, com uso de papeis e papelão reciclado, para que os cooperados da cooperlix, possam ter com a arte, uma forma de inclusão social. A hipótese adotada é que a arte possibilita formas de inclusão social.

Resumo:
A proposta deste projeto é conduzir uma investigação sobre a arte fotográfica desde seus primórdios e sua relação com o fotógrafo Sebastião Salgado. Pretende fazer uma reflexão teórica sobre o trabalho de Salgado analisando os aspectos envolvidos na produção de suas imagens, analisando sua forma pessoal de ver e registrar o mundo, e que busca captar nas fotos, uma representação próxima a realidade fotografada. Salienta a importância da fotografia como arte denuncia, e ressalta também a propriedade indicial da fotografia, que representa a realidade em imagens.

Resumo:
O presente trabalho tem por finalidade apresentar a relação que a pintura surrealista, manifestada em 1919, tem com a pintura contemporânea, expressada dos anos 1960 até os dias atuais. Para isso ser possível, será estudado o que é o surrealismo, qual seu papel na sociedade, seus principais pintores e importância de suas obras, e a relação entre a pintura surrealista com a contemporânea. Neste trabalho acredita-se que o surrealismo teve a sua importância para a arte contemporânea, pois a miscigenação de estilos resulta em uma arte mais rica. A arte auxilia na expressão, e como disse Salvador Dalí (1904-1989) sobre o surrealismo, "um meio de evasão". (Gênios da Arte - Dalí, 2007, p. 24). Cada artista embora todos surrealistas, tinham seu traço pessoal e traziam sua parcela de contribuição para arte. Frida Kahlo (1907-1954) pintava em suas obras cenas que passou durante sua vida como alguns acidentes, doenças e a presença de seu marido. Joan Miró (1893-1983) utilizava formas geométricas, abstratas, flutuantes. Max Ernst (1891-1976), Dalí e René Magritte (1898-1967) faziam suas obras como sonhos, utilizando pessoas, objetos e locais conhecidos, mas de maneira subjetiva. O Surrealismo, portanto, contribui para a mistura de estilos que auxilia para a expressão contemporânea, sendo mais um ingrediente de tantos outros para se obter uma obra em que o artista sente que conseguiu expressar o desejado ou então teve o auxílio de vários estilos para realizar tal obra.