DIA 22 – SEGUNDA –FEIRA “A LUA E O POETA” – MOSTRA INFANTIL 110h E 15h – Teatro Municipal O poeta Federico Garcia Lorca, volta a sua cidade(Granada) após o início da Guerra Civil Espanhola, foi perseguido pelo Governo de Franco, o autor busca refúgio no Jardim do Carmem, bosque típico da cidade w local onde o poeta sentia-se à vontade. Ali, passa a rever a sua vida e obra, sentimentos, medos e buscas. Até encontrar-se com uma criança, que é ele próprio. Ao identificarem-se como sendo a mesma pessoa, passam a descobrir os reais motivos de estarem ali, que é o de superar o medo da morte. (tema constante na obra do autor) Juntos redescobrem a lua, grande inspiração do artista e o quanto ele ama através dos poemas e canções. A criança o ajuda a recuperar a força ideal – abalado pela guerra. Num clima intimista, repleto de humor e poesia, emoções diversas e sensibilidade, a lua e o poeta é uma grande homenagem ao poeta espanhol e a poesia para crianças. Com trilha sonora composta exclusivamente para o espetáculo o grupo inicia uma nova trilogia intitulada: poetas no palco e, que terá outras produções. Tendo sido premiado pela Associação Paulista dos Críticos de Arte e pela Funarte através do Troféu Mambembe. - Companhia: Da Casa Amarela Cidade: Catanduva-SP Espetáculo: “A Lua e o Poeta” Autor: Drika Vieira e Carlinos Rodrigues Direção: Drika Vieira e Carlinhos Rodrigues Som (criação): Nelsinho Costa – Antonio e Carlinhos Rodrigues Som (operação): João Francisco Vieira Luz (criação): Carlinhos Rodrigues Luz (operação): João Francisco Vieira Figurino: Drika Vieira Maquiagem: Drika Vieira, Carlinhos Rodrigues Cenário: Drika Vieira e Carlinhos Rodrigues Adereços: Drika Vieira Elenco: Carlinhos Rodrigues e Drika Vieira “MOVIMENTOS PARA ATRAVESSAR A RUA” – MOSTRA RUA - GRATUITO 11h e 16h- Teatro de Arena Praça 09 de Julho A dramaturgia e a encenação foram elaboradas nas ruas do centro histórico de São Paulo em um processo colaborativo que, procurou recolher narrativas das pessoas que circulam e trabalham na região. Durante todo o processo de ensaios o grupo realizou improvisações nas ruas, partindo do material observado no centro e, em seguida o grupo conversava com o público para estabelecer o tema da intervenção. Por outro lado, o grupo experimentou elementos formais que tinham sua matriz no teatro de agitação e no teatro épico, visando construir uma cena de rua que estabelecesse um debate efetivo com a população. Foi nesse percurso que o grupo determinou o tema da intervenção: as relações do trabalho no centro histórico de uma metrópole. Sobre a peça: Espremidos entre um projeto de urbanização excludente e uma política econômica que os deixa ao léu, milhares de homens e mulheres lutam pela sobrevivência como podem. Movimentos para atravessar a rua, narra a sorte desses desafortunados em três episódios. No primeiro, um desempregado nos conta sua trajetória desde o momento da demissão. Neste percurso, acompanhamos todo tipo de humilhação e subemprego que se apresenta como solução a um desesperado. O segundo episódio trata da transformação de um fiscal da prefeitura em camelô, Enquanto procura um lugar para trabalhar na rua, o ex-fiscal encontra-se com um grupo de camelôs que tiveram suas mercadorias apreendidas por ele no ano anterior e, ele é reconhecido como o antigo “braço da lei”. Finalmente, no terceiro episódio, um catador de papel realiza um “acerto de contas” com um amigo que o roubou. Em meio aos sacos de lixo catados no asfalto sujo, ele nos explica o que acontece com quem quebra as regras do mercado do papelão. - Companhia: Tablado de Arruar Cidade: São Paulo-SP Espetáculo: “Movimentos para atravessar a rua” Autor: Tablado de Arruar Direção: Heitor Goldflvs e Pedro Mantovani Som (criação) Demian Pinto Som (operação) Ao vivo- tocado pelos atores Figurino: Daniela Cury Maquiagem: Tablado de Arruar Cenário: Tablado de Arruar Adereços: Daniela Cury Figurino: Daniela Cury Maquigem: Tablado de Arruar Elenco: Clayton Mariano, Nô Cavalcanti, Demiah Pinto, Ligia Oliveira, Martha Kiss, Zé Edu Rennó, Vitor Vieira, Alexanrdra Tavares. "ÁLBUM DE FAMÍLIA” – MOSTRA COMPETITIVA 20h - Teatro César Cava Este texto escrito por Nelson Rodrigues, talvez seja o que mais se aproxima do universo do “Teatro da Crueldade” de Artaud (teatrólogo francês da década de 30) por apresentar “às claras” relações e uma família, desmistificando sua estrutura instituída pela igreja. No texto, os personagens sempre querem mais, passam de seus limites para alcançar o que desejam, mostrando que estão ligados unas aos outros pela cumplicidade, todos sabem o que acontece e o que os esperam. O que se espera é a purificação desse nicho familiar através do ritual do banho que, está relacionado a virtude purificadora e regeneradora do mesmo, tanto no âmbito profano, como no sagrado. Podendo-se dizer que o banho é, universalmente, o primeiro dos ritos que sancionam as grandes etapas da vida, em especial o nascimento, a puberdade e a morte. (dicionário dos símbolos) O clima que se instala é o da tentativa da crueldade, proposto por Artaud, não no sentido de tratar o teatro sanguinário pela palavra dita, mas sim no sentido de ser cruel, por ser real e verdadeiro. “Não se trata nesta crueldade nem sadismo nem de sangue, ao menos de forma exclusiva. Eu não cultivo sistematicamente o horror. Este termo crueldade deve ser tomado no sentido amplo, e não no sentido material.” (Antonin Artaud) - Companhia: Grupo Todo-Um de teatro Cidade: Uberaba-MG Autor: Nelson Rodrigues Direção: Jorge Farjalla Neto Som (criação): Jorge Farjalla Neto Som (operação): Juliana Fullin Luz (criação): Ana Carla Machado/Fernando Prado Luz(operação): Ana Carla Machado Figurino: Rogério França Maquiagem: Grupo Cenário: Jorge Farjalla Neto Adereços: Jorge farjalla Neto Elenco: Jorge Farjalla Neto, Anna Machado, Cláudia Miranda, Aryadne Amâncio, Juliana Nazar, Silvana Martins, Samuel Santana, Frederico Ferreira, Cássio Machado, Maria de Maria, Emiliano Freitas, Jacqueline Carrijo.